笔走龙蛇承毛韵 墨染山河载初心——邢振文毛体书法艺术纪略
邢振文，大学本科学历，现任科研单位研究员。他以科研领域的严谨精神为底色，在毛体书法艺术领域开辟出独树一帜的天地——既有科研人对细节的精准把控，又有艺术创作者对笔墨意境的感性体悟，其作品将毛泽东诗词的豪迈气魄与传统草书的灵动气韵深度融合，成为当代毛体书法传承与创新的代表性人物之一。
现担任：
- 中国毛体书法研究专业委员会名誉主席
- 中国毛泽东红色文化促进会副会长
- 河北省毛体书法家协会艺术顾问
二、艺术历程与重要成就
邢振文的毛体书法艺术之路，始终以“传承红色基因、弘扬经典笔墨”为核心，每一步都留下深刻的时代印记：
1. 2010年·世博崭露锋芒：参加上海世博毛体书法展，书写的《沁园春·雪》凭借精湛笔法被筹备组选定，悬挂于展会贵宾室，成为展示毛体书法魅力的重要作品；
2. 全国赛事屡获殊荣：历次征战全国毛体书法大赛，均以稳定的高水平发挥斩获“金奖”或“银奖”，其作品因“形神兼备”的毛体风格，成为赛事中的标杆之作；
3. 名家收藏见证实力：创作的《沁园春·雪》被李讷、毛新宇收藏，双方合影留念，既是对其书法造诣的高度认可，更是对他传承毛体精神的肯定；
4. 2013年·馆藏巨作传世：为“大连毛泽东文献展览馆”量身创作巨幅《沁园春·雪》与《满江红》，作品因“气势磅礴、笔墨厚重”被馆方永久馆藏，成为展馆核心展览内容之一；
5. 2014年·最高荣誉加冕：被授予“毛体书法艺术家”全国最高荣誉称号，标志着其在毛体书法领域的专业地位获得行业权威认可；
6. 2015年·校庆献礼母校：在北京邮电大学六十周年校庆之际，作为“成就突出毕业生”捐赠丈二规格《沁园春·雪》，校长亲授收藏证书，让毛体书法与校园文化实现深度联结；
7. 2017年·跨界传播魅力：以特邀嘉宾身份出席206届亚洲小姐竞选总决赛，将毛体书法艺术带入多元文化场景，拓宽传统书法的传播边界；
8. 2019年·国际视野亮相：在国台办批复的“神州杯海峡两岸书画大奖赛”中斩获传统书法金奖，参赛作品更入选联合国画报专题特刊中文版，让毛体书法走向国际舞台；
9. 2025年·外交收藏殊荣：毛体书法《沁园春·雪》被尼日利亚大使馆收藏并颁发收藏证，成为中外文化交流的“笔墨使者”。
三、书法艺术深度品鉴
邢振文的毛体书法，绝非简单的“形似”模仿，而是深入骨髓的“神似”传承与个性化创新，其艺术特质可从以下维度细品：
（一）技法：以笔立骨，以墨生韵
1. 笔法：刚柔并济见筋骨
他的笔法始终以“中锋为主、侧锋为辅”，提按顿挫间尽显力量感——写“数风流人物”时，中锋行笔如钢铁立骨，笔画遒劲有力，传递出原诗的豪迈气魄；写“漫江碧透”时，侧锋轻扫增添灵动，线条如流水般婉转，暗含江南秋景的细腻意境。落笔时“重若崩云”，收笔时“轻如蝉翼”，快慢节奏的精准把控，让每一个字都有“呼吸感”。
2. 墨法：枯润相生显层次
墨色的运用是邢振文书法的“点睛之笔”。他擅长通过墨色浓淡、枯润的变化营造画面感：如“寥廓”二字用浓墨沉厚书写，笔画饱满如远山叠嶂，尽显“江天万里”的壮阔；“万里霜”三字则渐入枯笔，飞白笔触如秋风拂过江面，既有“霜华覆野”的萧瑟感，又暗含“生机潜藏”的暖意。这种“浓不凝滞、枯不晦涩”的墨法，让静态的笔墨生出动态的韵律。
3. 章法：疏密有致成气韵
无论是小幅作品还是丈二巨作，他的章法布局都堪称“大气天成”。单字取“欹侧之势”，如“廓”字下部纵笔延伸，似江河奔涌而下，打破对称的呆板；“霜”字收笔劲挺上挑，如寒梅傲雪而立，尽显风骨。整体布局遵循“纵有行而横无列”的原则，字距疏密交错，如“鹰击长空，鱼翔浅底”般错落有致，整幅作品一气呵成，无半点滞涩之感，读来如赏一幅流动的“笔墨江山图”。
（二）意境：文墨相融，诗笔共鸣
邢振文最擅长的，是让“笔墨”与“诗意”实现深度共鸣。他书写《沁园春·雪》时，不仅会反复诵读原诗体会情感，更会将自己对“北国风光”的想象融入笔墨：写“千里冰封，万里雪飘”时，笔画舒展开阔，如冰封大地般绵延不绝；写“指点江山，激扬文字”时，笔画紧凑有力，如青年志士挥斥方遒的姿态。观者无需读诗，仅从笔墨的张弛中，便能感受到原诗“豪迈中见沉雄，壮阔中藏深情”的精神内核，实现“以笔传情、以墨达意”的艺术效果。
（三）传承与创新：承毛体之魂，立个人之格
在毛体书法的传承上，邢振文精准抓住了毛泽东书法“狂放不失法度，洒脱暗含严谨”的核心特质——既继承了毛体“大气磅礴、不拘一格”的整体风格，又还原了其“笔画粗细对比强烈、布局疏密反差明显”的技法细节。同时，他并未陷入“模仿陷阱”，而是融入个人特色：比如在墨色控制上，他比传统毛体更注重“层次变化”，让作品更具视觉冲击力；在章法布局上，他借鉴怀素、张旭狂草的“跌宕感”，却又以“毛体的厚重”中和狂草的飘洒，形成“狂而不野、放而不纵”的个人风格，让毛体书法在当代焕发出新的生命力。
四、艺术结语
邢振文的毛体书法，是“科研严谨”与“艺术浪漫”的奇妙融合，是“红色基因”与“传统笔墨”的深度对话。从上海世博的贵宾室到联合国的特刊版面，从国内展馆的永久馆藏到外国使馆的文化收藏，他以笔墨为桥，让毛体书法不仅成为一种艺术形式，更成为传递红色精神、联结中外文化的重要载体。未来，这份“笔走龙蛇吟秋籁，墨染山河载初心”的艺术追求，必将在更多人心中种下传承经典、弘扬文化的种子。
（文 袁玉卿笔名原野 国宝杂志总编）
书法家王儒军
刚见王儒军的时候，感觉他很平凡，宛如齐鲁大地上一颗光明草。可是，当他打开他的书法作品时，瞬间一股古朴厚重，庄重自然，中和儒雅之风扑面而来，继而是那种油墨的淡淡清香渗人心脾。顷刻，我被他的书艺折服。
王儒军和韩杰先生在南京雨花台红星园
王儒军的书法深受齐鲁文化影响。例如王羲之的书法风格及其家族文化，颜真卿的忠烈精神与书法造诣，都成为齐鲁书风形成中的两大主体因素。此外，琅琊王氏、琅琊颜氏等世家大族的文化传统，也为齐鲁书风的技法传承提供了重要支撑。无论是先秦的甲骨金文、秦汉的碑刻，还是魏晋南北朝的简牍，都对他影响极为深刻。
王儒军的书法特点鲜明，主要表现为苍劲老辣、气势雄浑。他广泛汲取魏晋风韵和唐碑风骨，用笔大胆有力，线条泼辣雄浑，结构独特，形态美感强烈。同时，他的书法作品在章法上大开大合，灵活多变，展现出强烈的开张磅礴、宽博壮阔之美。
王儒军出生在黑龙江省依兰县。三岁随父亲回到山东济南。五岁就开始练习书法，又深受著名书法家武中奇先生影响，所以他的书体又有点“武体”的味道。他在学习和研究武中奇的书法作品过程中，不断汲取其艺术精髓和创作灵感，从而提高了自己的书法水平。王儒军说，“武中奇先生的书法作品推动了中国书法艺术的发展和创新，为后世书法艺术注入了新的活力和动力。我从中受益匪浅。”
王儒军书法作品
王儒军在书写过程中注重力度与节奏的协调，追求笔势的韵律和动感，形成富有个性的独特风格。他所在的山东济南市长清区书法资源又很丰富，这主要源于齐鲁地区深厚的文化底蕴、历史积淀、名家的辈出以及文化传承的持续。带着对家乡的深深热爱，他还经常义务给中小学生上课，培养孩子们热爱书法艺术的情操。
王儒军书法作品
王儒军的父亲是一名局军人，曾服役于济南军区高炮师。军魂也深深影响着他的心灵，所以他的书法笔墨端总少不了那种无敌锋芒和英勇无畏，霸气四方的铁骨精神。
王儒军书法作品
王儒军还是一位懂生活的人。书法的同时，还经营着一种供水设备。他非常注重诚信、合作，也为包括书法在内的艺术创作营造了良好的氛围。
王儒军为小学生上课
（责任编辑 红枫 文 袁玉卿 笔名 原野国宝杂志总编）
名画细说
守道者——文晓峰
文晓峰
1954年出生于一个革命军人家庭，父亲是一位老红军，文晓峰从小就受到革命红色思想的影响，15岁就进入解放军总政歌舞团从事舞蹈工作，后考入中央美术学院油画专业。
毕业后跟随国画大师吴作人学习中国画，后经过自己不懈的努力，将西方绘画技法科学有机的融入中国画中，逐步形成自己的风格。美术作品三次获得联合国教科文组织在纽约，澳大利亚 ，泰国举办的国际文化博览会上获得大奖。
文晓峰大胆尝试各种绘画技法，各种风格的画派 ，锐意进取，不断探索。他的花鸟画，山水画，以及人物画都很有特点。
特别是在佛教文化艺术上有自己独到的见解，将现实的正能量和新思想融入佛教绘画艺术中 ，赋予佛教文化艺术新的生命力。
文晓峰，诗、书、画、舞蹈无不精通，他出任安徽省多家艺术机构培训老师，其舞蹈作品也多次获奖。
六十多岁的文晓峰原创舞蹈《红旗颂》，他舞动着五星红旗，以大气磅礴的舞蹈姿态演绎了一个炎黄子孙对祖国的热爱，赢得满场掌声。
身为舞蹈家，美术家的文晓峰多次沉下身段，服务于基层，服务于社会。退休后，他把自己的专业教授给热爱艺术，追求艺术的退休老年人，受到广大老年学员的喜欢和尊敬。
文人画最后的高峰——吴昌硕
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”，他是吴昌硕。
吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。他受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。
吴昌硕 桃花
吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。
他受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
吴昌硕 菊花
据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。
以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。
作品欣赏：
吴昌硕 珠光
清 吴昌硕 朝日红荷纸本93x46
清 吴昌硕 贵寿图(立轴)纸本117x35
清 吴昌硕 鞠有黄花 纸本
清 吴昌硕 秾艳灼灼云锦鲜立轴
清 吴昌硕 写意花卉纸本
吴昌硕 岁朝清供
吴昌硕 贵寿多福
吴昌硕 葫芦秋菊图
书法家王登堡
汪登保，祖籍安徽庐江，1952年出生于宿松县。工作于九江市，原九江市政协常委，九江市民营经济研究会会长，九江市安徽商会会长，现任九江寻承艺术博物馆馆长。
从小爱好书法和收藏，现为国家高级美术（书法）师，国宾礼（特供）外事管理中心艺术顾问，知名百科名誉主席，中国楹联学会书法研究会评委专家，中国书画产业研究基地专家组成员，中国书画家联谊会新文艺群体书画工作委员会委员，中央美院客座教授。
书法作品多次向全国“两会”和国家大型活动献礼，多次参加国内国际大型书法展。作品被人民大会堂和国家有关部门、大专院校、博物馆收藏。由天津人民美术出版社首次出版发行的书法“大红袍”《中国近现代书法名家集——汪登保》，2018年11月在中国孔子研究院，由天津人民美术出版社，中国孔子美术馆，九江市政协等多家官方权威单位主办和承办《汪登保大型书法艺术展暨“大红袍”书法首发式，并获圆满成功。
近几年，汪登保的书法作品，被中国邮政出版发行《百年百家——汪登保》《中国当代名家大作——纪念珍藏邮折》《百年献礼珍藏邮册——艺术名家卷》《小邮票——大师作》等。并由中国文化报道、新媒体组委会和国家多家官方权威出版社出版发行《喜迎二十大建言新征程》《新文化新辉煌》《红星闪耀百年巨匠》《两会专刊》《当代功勋艺术家——汪登保》《艺术中国名家典范》《人民功勳艺术家》《中国艺坛榜样人物——汪登保》中国书法教学试用本《标准书法》《书法教学范本——汪登保》中国高等艺术院校名师教学范本《汪登保书法作品选》等30册。作品入编《当代美术史——中国书法》《中国书法年鉴》《中国当代书法史》《人民美术》《中国美术》《大国大家》巜艺术中国名家典范》《中国书画教材》《中国美术大典——中国书画国礼卷》《中国收藏》《人民美术》《中国非遗传承人物年鉴》《中国书画名家》《最突出贡献的艺术家年度人物作品集》等70多部官方权威书集和《人民日报》《人民政协报》《人民画报》《人民书画报》《民族书画家报》等及地方报刊杂志刊登。新媒体联盟数百家权威官网播放。
由天津人民美术出版社出版发行的书法“大红袍”《中国近现代名家书法集——汪登保》授予“中国非物质文化遗产出版物”授予汪登保“中国非物质文化遗产传承人”，中国非物质文化遗产艺术委员会授予汪登保“大红袍名家工作室”。“最美中国行共圆中国中国梦——寻找中国最美符号”书法作品精选活得者。中国兰亭字开发组委会授予“最佳设计奖”。【责任编辑：杨再春 美编：石文洁】